Да свириш на пиано е мечтата на много възрастни и деца. Но по една или друга причина не много сбъднаха мечтата си - някой беше диагностициран "без слух", някой не посмя да влезе в класа по пиано на музикално училище наведнъж, някой влезе и се отказа в самото начало на пътуването. Но мечтата си остана…
Все пак никога не е късно да започнете да работите върху мечтите си. И не зависи от възрастта. Трябва ви само малко вдъхновение, време, пиано и, разбира се, урок по пиано.
Първоначалният етап на обучение за свирене на пиано включва:
- Въведение в инструмента.
- Кацане зад инструмента, поставяне на ръце.
- Представяме ви клавиатурата.
- Нотиране на музика.
Въведение в инструмента
Как да се научите да свирите на пиано, ако не знаете какъв инструмент е и как издава звук? Пиано или пианофорте е клавишно-ударен инструмент. Неговите предшественици са клавесинът и клавикордът. Преди да започнете да свирите на който и да е инструмент, важно е да се запознаете с принципа на звукоизвеждането му.
За целта, когато се запознавате с пианото, е достатъчно да повдигнете капака, който скрива струните. В момента на натискане на клавиша чукчето удря струната и мигновено отскача и каквито и действия да се извършват след това (натискане върху него, замахване на пръст върху клавиша и т.н.), това не се отразява на получения звук при всичко, във всички случаи постепенно ще изчезне. От това можем да направим важен извод: когато свирите на пиано, моментът на издаване на звука е най-важен и всяко мускулно напрежение след натискане на клавиша ще бъде напълно излишно.
Синтезатор или пиано
Напоследък след въпроса как да се научите да свирите на пиано веднага следва друг въпрос: "Може би синтезаторът е по-лесен за научаване?" Тук трябва да се има предвид, че синтезаторите най-често имат 3 или 4 октави (вместо 8), размерът на клавишите често е по-малък от този на пианото и не са плътни при свирене. Следователно, ако се научим да свирим на пиано, тогава в бъдеще ще можем свободно да използваме всеки синтезатор. А за тези, които първо се учат да свирят на синтезатор лесно и бързо, по-късно свиренето на пиано причинява дискомфорт и много напрежение в мускулите на ръцете, което се отразява на качеството на извлечения звук.
Седнете пред инструмента, нагласете ръцете
Как да се научите да свирите на пиано, без първо да се научите как да седнете на него правилно? Целта на правилното прилягане е да се разпредели правилно тежестта на корпуса, за да се избегне ненужно напрежение. За да направите това, трябва да изберете правилния стол или табуретка с права, а не вдлъбната седалка без подлакътници.
Трябва да седнете по-близо до предния ръб на стола, върху който пада основната тежест на тялото. Важно е да регулирате височината на седалката. Предмишниците на ръцете, спуснати върху клавиатурата, трябва да са успоредни на нивото на клавиатурата или малко над нея. Можете да използвате твърда стойка.
Краката трябва да са здраво на пода близо до педалите. Не можете да ги кръстосвате или да ги бутате под стол - това нарушава правилното разпределение на тежестта на тялото и има прекомерно напрежение.
Трябва да запомните, че няма постоянна и фиксирана настройка на ръцете. Ръцете трябва да са свободни, но и бавни. Не е нужно да пренапрягате мускулите си. Необходимо е гъвкаво да се комбинират моментите на активност и пасивност в работата на мускулите, така че ръцете да не се напрягат и да не се уморяват.
Звукът се произвежда директно от пръстите, но цялата ръка участва в играта. Пръстите трябва да са леко свити. Можете да поставите ръката си на коляното си, така че да я покриете с пръсти, и след това свободно и естествено да преместите ръката си към клавиатурата. Това трябва да е позицията на пръстите и ръцете по време на игра.
Представяне на клавиатурата
Възниква въпросът: "Как да се научите да свирите на пиано, като не сте запознати с клавиатурата?" Оказва се, че на цялата клавиатура има само 12 неповтарящи се клавиша - 7 бели и 5 черни, които отговарят на имената на 12 звука. Най-късото разстояние между два съседни звука се нарича полутон (E - F, F- G, A - B♭, B - C и т.н.) Имената на черните клавиши произлизат от белите. Между стъпалата може да има разстояния както в половин тон, така и в цял тон (C - D, D - E, F - G и др.) Диезът е; плосък знак - ♭; знакът, който отменя диеза и бемола е бекар - ♮.
Разстоянието нагоре или надолу от всеки звук до неговото повторение се нарича октава.
Упражнение
Сега, след като знаем за избирането, правилното сядане и разположение на ръцете на клавиатурата, октавата и имената на клавишите, можем да опитаме да изиграем малко упражнение правилно. Нека поставим средния пръст върху клавиша "do" на 1-ва октава, без да го натискаме. Останалите пръсти са заоблени и пасивни. Бавно повдигаме ръката си (започвайки това движение с плавно движение на лакътя настрани и нагоре) над клавиатурата и я спускаме със свободно, но доста енергично движение на същия клавиш. По същия начин вдигаме и спускаме ръката си последователно на съседни клавиши в рамките на 1-ва октава. Извършваме прехвърлянето на ръката с дъговидно движение, сякаш рисуваме дъга във въздуха. Можете да направите същото след първата октава и вече с други пръсти. Между другото, редът на редуващи се пръсти се нарича пръстов. Правилно подбраната пръстовка улеснява преодоляването на технически трудности и осигурява необходимото качество на изпълнение.
Нотиране на музика
И разбира се, как да се научите да свирите на пиано без познания по музикални ноти? Музикалните звуци се записват на петредов лагер върху владетелите и между тях с конвенционални знаци - бележки, които показват височината и продължителността на всеки звук. Освен това, колкото по-висок е звукът, толкова по-високо е местоположението му върху дъгата; колкото по-ниска е написана нотата, толкова по-нисък и бас е звукът.
Нотният запис се отваря със специален знак - ключ. В музиката за пиано се използват 2 ключа: висок и бас, те определят каква височина имат записаните еднакви ноти. Височинният ключ записва звуците от високите регистри, докато басът записва по-ниските. Дясната ръка на пианиста свири главно на троен ключ, докато лявата свири на бас.
Времевата организация на музикалните звуци се нарича ритъм. Усещането за ритъм възниква, ако има периодичност на акцентите, т.е. метър. Музикално произведение, което звучи от един метричен акцент към друг, се нарича такт. Лентата е вертикална линия, която пресича целия персонал. В края на парчето е поставена двойна линия.
За записване на ритмичния модел на музиката се използват ноти и паузи (пауза в звука) с различна продължителност: цяла, половина, четвъртина, осма, шестнадесета и т.н. Съотношението им е както следва: продължителността на един осма нота или пауза е 2 пъти по-къса една четвърта, но 2 пъти по-дълга от една шестнадесета и т.н.
Основната ритмична единица, единицата за пулсация на музиката е четвърт продължителност. Тъй като по правило една пулсация и броят на ударите в такта се запазват до края на произведението, за по-добра ориентация на изпълнителя те се вписват веднага след ключа под формата на дроб, но без линия (2/4, 3/4, 4/4). Тук числителят показва колко равни удара се съдържат във всеки такт, знаменателят - стойността на всеки такт, в този случай тя е равна на четвърт продължителност. И така, 2/4 означава, че трябва да има продължителност в мярката, съответстваща на продължителността на две четвърти ноти.
Сега можем да кажем, че основната информация е получена, време е да преминем към практиката, сядайки правилно на пианото. Няма да е възможно да играете с бележките професионално веднага, но постепенно, като разглеждате бележките стъпка по стъпка, препрочитате тази теоретична информация и я прилагате на практика, можете спокойно да преминете към следващия етап от обучението.