Дълга бяла лента от плат е опъната върху маса в работилницата на майстора Юичи Хиросе в Токио, Япония, готова да попие паста, която той специално е смесил, за да създаде класически японски стил на печат. Hirose е един от малкото занаятчии, обучени в Edo Komon, вековна техника за боядисване на материали с помощта на сито, толкова деликатно, че тъканта е невидима от разстояние.
Какво е това?
Edo Komon е традиционна японска техника за боядисване на тъкани. В днешно време се разпознава главно като модели на кимоно, но всъщност е много занаятчийски метод за боядисване. В тази статия ще ви разкажем за историята на edo komon, както и за местата, където можете да видите и опитате да овладеете този занаят сами.
Edo Komon е стил на боядисване на екрана, разработен по време на периода Муромачи (1336–1573). По това време тази техника се използва за оцветяване на семейни гербове върху оръжия и брони. По-късно, в началото на периода Едо (1603-1868), стана обичайно да се боядисват камишимо (облекло кимоно, носено от самураите и придворните през периода Едо). Имаше много самураи, които носеха значка, символизираща техния клан.
Въпреки това, по време на периода Едо, често се приемат закони за привилегии. Луксозните щампи на Edo Komon не са били освободени от регулиране и често са били обект на забрани. Техника, която беше разработена, за да се преодолее това, беше пробите да изглеждат толкова добре, че когато се гледат отдалеч, да изглеждат като плътен цвят. Наистина, тази фино детайлна картина е характеристика на текущия edo komon. Така се развива Edo Komon. Казват, че колкото по-престижен е самураят, толкова по-добър е шарката на дрехите му. В резултат на тестване и опит да не се нарушава законът, беше разработена висококвалифицирана техника за оцветяване.
В средата на периода Едо Едо Комон става популярен сред модерните и модерни жители на града Едо. Тенденцията се е разпространила от самураите към обикновените хора. Това беше по времето, когато се развиха различни модели под формата на животни, растения и други приятни щампи. Популярността се разпространи от мъжете към жените и се използва широко в кимоната.
Полезно е да се мие често: митове за шампоана и грижата за косата, които само вредят
Бразилиец кара 36 км велосипед всеки ден, за да закара любимата си у дома
Дървото на парите радва с буйни цъфтежи: моята тайна е да се грижа за листата
Всъщност има още по-богат и по-цветен вид оцветяване, наречен Edo Sarasa. Edo Sarasa е техника със смесени медии от индийски шарки и японски шаблони.
Характеристики на метода
Съвременните методи могат да създадат същия ефект, но Хиросе казва, че има нещо специално в отпечатването на материали с помощта на традиционни методи, които не могат да бъдат копирани от машини.„Всяка напреднала цивилизация или каквито и да е нови техники не могат да надминат красотата на ръцете на занаятчиите", казва Хиросе в голямата си работилница с ниски светлини в район Шинджуку, западно от центъра на Токио. Машините могат да рисуват равномерно… Искам да оценя традиционни методи. Мисля, че те са важни и необходими, за да направим нещо наистина красиво.”
Първата употреба на дребен шрифт е по време на периода Муромачи в Япония, от 1333 до 1573 г., за украса на камишима, ъгловата, официална рокля, носена от самурайски воини и придворни, за да отрази по-високия им статус. Edo Komon носи името си от периода Edo, който започва скоро след това в началото на 1600 г., когато феодалите приемат различни дизайни, за да представят своите кланове. „Komon“се отнася до тип кимоно с малки повтарящи се шарки.
Как започна всичко
Деликатните дизайни по-късно стават популярни сред обикновените хора, не само като начин за повишаване на престижа на висшата класа, но и за заобикаляне на строгия контрол, който обществото има върху това, което се смята за приемливо за носене. От разстояние шарките бяха толкова фини, че се размиваха в един цвят, което позволяваше финият лък на собственика на този лукс да остане незабелязан. Семейство Юичи започва работа през 1918 г. в Мегуро-ку, Токио. Отначало той беше неохотен ученик. „Когато бях студент, започнах да се интересувам от уиндсърф. Така че исках да го превърна в моя кариера,” казва Хиросе. Израснал е с баба си и дядо си и дългогодишното очакване той да поеме семейното ателие. Решението беше взето за него, когато дядо му му каза да опакова дъската си и да се съсредоточи върху изучаването на семейния занаят.
Ако има малко сняг, значи няма да има реколта: 16 декември - Ден на Иван Тих
Отслабнах: какво пожертва София Тарасова в името на VIA Gra (нови снимки)
"Все още сме приятели": Деревянко коментира раздялата със съпругата си
По-нататъшно подобрение
Едва след като започна да се обучава, нашият герой започна да оценява традицията и уменията, необходими за производството на висококачествено произведение на изкуството от плат. „Мисля, че характеристиката на японците е да поставят точките в много детайли“, каза той. „В допълнение, ние създаваме шаблони с цялата си страст. Мисля, че това е нашият корен, така че искам да го оценя." Hirose изглажда тъканта със специално ухо и залепва шаблона към нея. Следващата стъпка изисква бърза работа в екип за подреждане на 13-те метра шаблон, така че отпечатъкът да може да се повтори няколко пъти върху дълго парче плат. Няма място за грешка.
"Процесът се нуждае от силата на занаятчийски фокус, упорит труд, бързина и строгост", казва Хирос. След това идва цветовото съвпадение или Iroawase, където цветът се добавя към лепилото, което след това се разпределя равномерно върху шаблона. След това тъканта се поставя в парна кутия или мушибако за фиксиране на цвета. Това е последвано от ритуала Мацумото, при който кърпата се измива, преди да бъде окачена да изсъхне на слънце.
Този трудоемък процес означава, че тъканите остават луксозен артикул, което неизбежно ограничава пазарния сегмент и затруднява поддържането на бизнеса на работилницата на Hirose. Традиционното японско облекло, а именно кимоното, е излязло от мода през последните десетилетия, преминавайки към западното облекло.
Дамски дънки: Един детайл, който трябва да имате предвид, преди да купите
Студентка от полицейската академия във Виетнам разкрива как се грижи за кожата си
Рядък кадър: Виктория Исакова показа порасналата си дъщеря от Юрий Мороз (нова снимка)
Текущо състояние
През 2017 г. пазарът на кимона в Япония се сви до 270 милиарда йени (2,4 милиарда долара), според последното проучване на Yano Research Institute. Изследователите отбелязват, че пазарът се "поляризира" - търсенето на вторични и по-евтини онлайн продажби е високо, докато взискателен пазарен сегмент все още цени артикулите и продуктите по поръчка.
Влияние върху дамската мода
Hirose казва, че сега има много повече случаи, в които жените могат да носят официална рокля.„Преди носехме кимона само за специални поводи, но сега жените носят кимона, когато излизат на малка среща с приятели“, казва той. Модернизацията на традиционната рокля се простира до щампи Hirose за нейните тъкани. Моделите сега включват черепи и акули, за да придадат нов привкус на един вековен занаят, който той се надява да се появи в кимоната в бъдеще. „Искам да разпространявам Edo Komon и искам хората да знаят за него. Мечтая да позволя на хората да носят кимоното Edo Komono.”